1- 引子
感受这个词，是我还在附中上学的时候，老师们经常所强调的。那个时候其实我不太能明白到底什么是感受，过了这么多年了，不做传统美术但我终于明白了（迟钝这一块儿...），并且越发越觉得它的重要性，不论是在传统美术领域，还是游戏领域来说。
先说说绘画技巧或者笔触上的事情吧，因为这是引发我思考的一个引子。
很多初学者会在画画的时候可以去临摹画家的笔触技巧，以前的我也会这么做。但在去年去看奥赛展的时候，在美术馆当时的我有了新的心得，也是以前从未有过的...... 可能是因为不同时期，不同风格的知名艺术家出现在同一个场所的原因？（在下面我放了当时我去美术馆拍的照片）
我突然意识到笔触或者说颜色形式，只是作者在当前那个时刻，想要传递当下情绪的一种表现，它并不是定式的，而是随机的。
展览的中央是莫奈画的其中一幅干草堆。可能也正是因为太久没画画的缘故，第一时间涌上我心头的感觉是暖意阳阳的午后，作者惬意的坐在室外画着外光。这种感觉代替了以往的我，以技巧或者造型作为第一优先在意的事情。（所以我觉得画画不在量多，而在于你是怎么想的）
在几百年之后，情绪通过画面依旧能传达给我，彷佛我和莫奈共同坐在干草堆面前..... 这副画---不如说这种温暖的诉说方式吸引着我，再看他看那随意的笔触，我突然明白了，笔触和颜色这种东西，是在想传达情绪的路上，顺带带勾勒出来的，没有那么多所谓的形式，又或者它们只是画家表现情绪的最佳方式。
再看看下面不同风格的画，从印象派到后印象派和立体主义派再到拉比派。不同的美术风格却都有着一个同样的功能---情绪。纵观美术史，有着这么多不同风格的画派也就在正常不过了，因为每个人看待事物的方式都不一样，但他们都想传递自己对世界的理解。同样的，这些画为什么珍贵，是因为他们足以打动人心，唤起我们心中的共鸣。
所以现在在我看来，画画没有那么多所谓的形式与技巧，而在乎当下的你是什么的状态。那些条条框框的规矩限制不了我，我的思维是应该是自由的。
这种想法甚至改变了我现在对生活的态度，怎么说呢，相比起未来，我更专注当下的我是怎么想的，毕竟未来是怎样的，那都是动态的，不变的唯有当下的我们。正如古话-以不变，应万变。（这里感觉写跑题了hh）
2- 感受与游戏制作
相比起快餐式游戏，那些美术风格独特的游戏更能吸引我。我这次想说的是Expedition 33。我为什么这么喜欢它的原因是它的音乐和美术作为辅助力量将叙事推到了极致。虽然我知道叙事是有争议的，但我们不能把他们拆开来看。音乐和美术也是叙事或者说这三者都是游戏的一部分。
不妨想一想为什么玩家在玩到和Painted Renoir交战时，会觉得音乐封神？它绝不单单只是音符的律动让你感受到了哇塞，在这一路走来，从叙事中你了解到主角团发生的故事，以及视觉上那些让你看到或宏伟或苍凉的场景，其实已经深深被你牢记在心了，是因为有这样的感受，你才会对当时的bgm心有波动。最后再细看歌词内容，你会沉浸于整个世界观中。此时你会发现，这个故事它活了，活在了玩家们的心中，交流中。
我觉得这也是我为什么想去做游戏的原因。我想要去传达我心中的故事，我想要让那些想法都富有生命力。
但是，怎么创造生命力？
感受则是最关键的东西。技巧和工具只是手段，就像我上面提到的---莫奈放飞的笔触或许并不是他刻意这么去摆的。
和画画一样，作为一个游戏制作者来说，我更想去在视觉上传达内容的生命力。我觉得这些远比单一研究高深的技术更有意思。
我把它们都写下来，希望在未来的某一天能够提醒或许忘记初衷的我。
写在最后
生活在这个智能的ai时代，作为人来说，最宝贵的是我们心中的感受力。因为有着感受力，所以我们看到感动的电影会哭，听到幸福的故事会笑，这些东西是永远永远ai体会不到的。
感受也是我们心中的爱，对这个世界充满热爱和好奇，是我们作为人来说与生俱来的能力。在拥抱ai的时代，我希望大家也不要忘记我们作为人来说最根本的感受力:)
